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曲巍巍 | 梦回懵懂清新

三七二十艺 三七二十艺 2023-05-03






曲巍巍


1979年 出生于山东

毕业于中央美术学院 

现于北京成立工作室


quweiwei.arthub.cn







夏日》  55x68cm  纸本设色  2018




倒叙与放逐

——有关曲巍巍的绘画


文 / 罗晓冬



时间被形容成一把杀猪刀,愿不愿意直视镜中的那个自己,正被裹挟着迤逦前行,将里程数毫无保留的写进脸颊。




《会呼吸的墙》  65x54cm  纸本设色  2015





《长相思》  110x80cm  纸本设色  2017




曲巍巍的绘画围绕着这个时间轴,在未知方向的另一段逆向回顾,用一种倒叙的方式,呈现了曾经的某种状态。


这些缠绵悱恻的记忆,穿透墙壁,在桌面上流动。曲巍巍在画面中小心的捕捉着它们的身影,经营着自己的想象,用诗意的方式,将已发生过的动态凝固于纸面。在她描述的孩童世界中,各种植物、山石、器物成为常见的陪衬,以供画中人物心声的流露,而这些道具却是成人化的印记和口吻。那些被引用孩童形象,好像都有原型,似曾相识。


曲巍巍给予她们一双明眸,并分配在画面最重要的位置。在这些曲巍巍所营造的异次元世界中,他们三三两两或者独自一人,机智的注视着观众或目光消失在画面的另一纵深空间中。稚嫩的身体在夏装下裸露,幅度不大的肢体语言和表情,可以感受到的内心安静。




《拇指的爱》  100x70cm  纸本设色  2016




童年时常被作为一种温情的假设,成为某种思考的展开。面对迫切的现实,稍有喘息之余,看似轻松的回顾,实际上是一种重新定位。李贽在他的《童心说》强调“一念之本心”的重要,并据此呼唤童心的回归。
单纯和真诚似乎是成长途中的告别式,在成人的世界中被层层蒙蔽,无数次的借口看似情非得已。回到初心,成为那些久经曲折心理历程的自我诉求。曲巍巍在用绘画的方式,尝试一次逆流而上的回归,她把曾经有关童年的记忆片段,打散并重新组合,带着现实的质疑,寻找它们的存在的真实。
儿童在她的笔下懵懂清新,涌动在四周的想象力茁壮萌发。她在画面中没有给他们分配政治或者社会话题的映射。相反,她却让儿童看起来单纯和娇弱,这些应该是曲巍巍的一种选择和安排。



 

《角落 三》  68x55cm  纸本设色  2018




《超人和蝙蝠侠》  48x79cm  纸本设色  2017




《遗忘的时光》  65x54cm   纸本设色  2015




在北京数量众多的艺术家之中,曲巍巍是幸运的,她可以执著于自己的绘画创作而不间断,不至于像其他艺术家一样失去工作室,在频繁的搬家焦虑中影响创作。翻看她近几年的画册,看得出来的有条不紊。在选择和比较中,她逐步确定了自己的工作方向,细化了对于造型和笔墨的考究,逐渐呈现出了个人的作品语言和面貌。


对于职业艺术家来说,有关方法的建立和推导是维系日常创作的开始,是超越繁琐细节的理性取舍,是每一个有待推敲环节的针对。这些表面上看起来波澜不惊的动作,实则是艺术家深思熟虑后的选择,而作品的完成,观众所看见的部分,是艺术家愿意展示出来的自信,而背后的迟疑和顾虑往往不为人知。




《角落 四》  68x55cm  纸本设色  2018




《深蓝色的童话》  109x80cm  纸本设色  2015




曲巍巍在作品中,显然给自己留有余地,她的画面淡雅,运笔轻松,有些地方的处理看似笨拙,拖泥带水,实则有意为之,在丰富之余减掉一份,以保全整体关系上的张弛。


她用淡的颜色一层层将人物从画面中烘托出来,而不是果断的一笔落下,也不会刻意勾出轮廓线,而是让墨色恰好的在边缘处停止流动。她通过清淡的墨色修正自己与画面的距离,分步将点滴的记忆与想象在画面中串联起来。很显然曲巍巍享受这个过程,并得心应手。




《守望者二》  85x85cm  2016




夏日少年》  92x181cm  纸本设色  2016





《蔓延》  305x203cm  纸本设色  2018




在这样急剧变革的时代,艺术家安静于工作室,在大好的时光里放任自己,进行一场自我的角逐,这是一种勇敢的选择。艺术自身的困境成为现实窘境的一部分,使艺术家学会改变策略,做出调整。视觉图像的扩张和泛滥,让绘画成为一种守护和陪伴,无须觊觎它承载太多。


如果期待不高的话,至少在这个白驹过隙的时空切换中,保持一种姿态,一种坚持放逐的姿态算是一种时代潮酷,也许曲巍巍应该可以做到。




在这儿》  64x54cm  纸本设色  2015






Arthub x 曲巍巍






Arthub:水墨是中国文化中极其重要的元素,您最早选择水墨作画有什么渊源吗?

曲巍巍:早期进行创作的时候,我会不自觉的在画面中加入某些传统的元素,例如传统的线和水纹等,还是缘于对中国传统绘画的仰视和迷恋吧。但随着作品的延续,对于画面所追求的东西会慢慢调整,表达某种个体的情愫成为作品最重要的部分,水墨只是作为我表达的媒介和途径,这个时候对于笔墨的运用反而觉得变得更加轻松。




《江湖漂 七》  76×50cm  纸本水墨  2007




Arthub:您笔下的孩童,是因为水墨引发出来的,还是原本就蓄积胸中等待着被“翻译”成水墨?

曲巍巍水墨只是实现作品的途径,是媒介的一部分,当然每一种介质都有其特殊性。两者之间是互相有碰撞的,水的不确定性会给画面带来不经意的结果。但内容不是,每次画中的孩童都是一个鲜活的个体,水墨会让它变得有趣起来!


Arthub:您的画中常出现扑克的元素,对于扑克有什么特别的情愫和回忆吗?

曲巍巍扑克牌算是我童年记忆里的最深的东西了,小时候没什么玩具,小孩们可以把扑克牌开发出各种花样的玩法,翻纸牌、手把一还有算命都是经常玩的游戏了!玩牌的乐趣在于,你永远不知道你的下一副牌是什么?而用扑克牌算命也是相当有趣,似乎有着某种寓言性。这种游戏是否也同我们的人生一样,不确定而又似乎被早已预言?



《角落 一》  68x55cm  纸本设色  2018


《出走的扑克兵》  100x70cm  纸本设色  2016


《这只是一场游戏》  41x32cm  水彩  2011


Arthub:孩童最吸引您的特质是什么?您觉得与成人相比最本质的区别是什么?

曲巍巍:自在吧,成人的世界真的是自在难得!

Arthub:您最希望观者从您的作品中获得怎样的体验?

曲巍巍:其实作品是我的一面镜子,在它当中,我可以审视到内心某些细微的不曾觉察到的东西。我的作品是关于成长的体验,我们或许会有共同的经历,或许会有不同的体验,但每一个人都有一面镜子。






作品补充赏析







卜算子》  110x80cm  纸本设色  2017




兰语》  85cm D   纸本设色  2015




《小骇客》  68x55cm  纸本设色  2018




《这只是一场游戏》  41x32cm  水彩  2011




《这只是一场游戏》  41x32cm  水彩  2011




《这只是一场游戏》  41x32cm  水彩  2011






END





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